音具

舞台の音ネタを作るときには、かなり大量の音ネタを効率的に扱う必要があります。 で、自分がやっている工夫です。 使っているソフトによって違いがありますが、応用は効くと思います。 やってる人は既にやっているとは思いますが、ご参考になれば。 舞台の音ネタを作るにはおおまかにこのような工程を踏みます。 音をパソコンにとりこむ 加工する 舞台で使えるようにする 順番に並べる 音の出どころ、音量等を決める フェードイン、フェードアウトなどを作る その他もろもろ 僕の場合は1,2にTracktion5、補助的にAudacity、ISSE、3にAbleton Live8を使っています。 それぞれのDAWソフトは セットやプロジェクト、エディットといった書類と それと関係する（それが参照する）メディアファイルが セットになって動く仕組みになっています。 TractionもLiveも、任意の場所にある音声ファイルをその場所のまま使うことが出来るし、参照しているファイルをそのプロジェクト内の決まった場所にコピーして使うことも出来ます。 音声ファイルをその場所のまま使うことにすると、お手軽な反面、使っている音ネタがハードディスク(or SSD)上のいろんな場所にあることになり、管理が大変になってきます。 その音がどこで使われているか分からず、間違って移動したり消してしまったりするかもしれません。 プロジェクト内の決まった場所にコピーして使うことにすると、管理が簡単になる反面、同じ音声ファイルが複数存在する事になり、ハードディスクの容量を圧迫します。 無意味なコピーで時間もロスします。 複数のソフトのプロジェクトフォルダーを重ねてしまって、同じメディアファイルを参照するようにすればいいのでは？ 面倒なことをいっているようですが案外単純なことです。 TracktionとLiveでやるとこんな感じです。 まず、Liveで新規セットを保存してみます。 その中にTracktionのプロジェクトを作ります。 一旦Tracktionを終了した後、Tracktionのプロジェクトフォルダー名をSamplesに書き換えます。 これで、両ソフトのプロジェクトが重なりました。

マイクを束ねるのもうひとパターン。 MD421Uの上にC-35Pがのっています。何に使うの？ 取りあえず録って、あとでマイクキャラクターを決める ってことです。 新しい舞台の稽古をしていたのですが、夜まで稽古してその後に声ネタ、楽器（三線）の録音という日が二日あるだけというスケジュールでした。 いろいろ試してる暇はありません。 とにかく役者さんの集中力のある間に録ってしまう必要があります。 ソロの声ネタと三線を手っ取り早く録るために作ってみました。 セッティングの変更がすぐできるのと、 位相が揃えられるので必要ならミックスしても劣化が少なく出来る のが強みです。 マイクはキャラクターが違うもののほうがいいと思ったので、 スモールダイヤフラムのコンデンサーマイクSONY C-35P ラージダイヤフラムのダイナミックマイクSennheiser MD421U にしました。 実際使ってみると...なかなか良いんでない？ セッティングが速いので録音がサクサクすすみます。 録ったものをあとで聴いてみると、確かにだいぶマイクキャラクターが違います。 声ネタはC-35Pが解像度が高くて良かったです。 三線は断然MD421。C-35Pだとピッキングの音がしっかり録れすぎててうるさい。 ミックスする必要は今回はありませんでした。 数sampleはずれているのでDAW上で波形を観ながら位置を修正してからミックスするといいでしょう。 マイクヘッドがかなり重いです。 緩まないようにネジの方向を変えるとか、 お辞儀しないための養生とか、 必要です。

といってもアルミの板に穴を開けて曲げただけです。 ちょうどマイクの太さだけ片側が高くなっているのがミソです。 ビニタイで正確にマイクユニットのところで結束しています。そこもミソ。  で、何がいいか？ 真ん中がぼやけないところです。 ラージダイヤフラムのマイクをマイクスタンド二本使ってXYで録ろうとすると、サスペンションでフワフワ動いちゃってなかなかダイヤフラムの位置が合わせきれないため、真ん中がぼけたり、定位が動いちゃったりしがちでした。 これだったら、ぴったり合わせられるので、感覚としてはほぼ一本のマイク。 正面でソロボーカルを録っても何の問題もないくらい。